為考驗年輕團隊，要他們去找有關大自然花草植物照片、農產物的彩色照片給我。結果他們給我看的，是他們拍的人工花海，問我可用嗎？我無言也感概。
在舊金山漁人碼頭有個農夫市場，這裡有麵包坊、蛋糕店，還賣有機蔬果，街頭演奏藝人都與漁市場漁人碼頭，有著全然不同的氛圍。
一位年邁的爵士豎笛樂手，在餐廳門口對著海、藍天獨奏。除了聽他吹「I
left my heart in San Francisco」，就愛與他聊音樂、生活。
我問他一些在東岸爵士學院學不到的爵士問題，他描述得很生活又容易懂。再問他，為什麼不在東岸玩爵士，他說孩子都大了，到這裡一邊看海，一邊演奏爵士，享受自在。
那陣子，來回舊金山，就是想看看觀光客的神韻，他們怎樣enjoy，怎麼想？觀光的意涵是什麼？有滿足遊客感官（食、聽，聞，行）這些方面嗎？
多年前，在達拉斯，那是節奏藍調（R&B）盛行年代，他們百貨公司卻逆向放Bob
Dylan清彈清唱老歌的曲子；台灣廣播節目仍都在放R&B。各景點雖然裝潢不錯，但要聽播放對的音樂，實在難找；大賣場更是粗糙，只要過中國年、西方耶誕節，幾首曲子一直播，耳朵都被硬塞滿。
我們一直想推展觀光，但是大量印刷，琳琅滿目的宣傳手冊，色彩鮮豔，但令人無法想像，台灣的獨特色彩是什麼。
視覺色彩美學我不懂，但我卻主觀從本土植物花草，去尋找色彩。春天來了，台北近郊陽明山滿是艷紅的櫻花，近看大家也許覺得不如日本吉野櫻、垂櫻等美…。
從事藝術創作的我，獨愛那片無可取代的原紅色，它的獨特就是顏色單一的張力，也令人有懷舊省思情懷。
文人詩人，處在那種氛圍，年代就是直接的感受，流露在作品。小孩閱讀時，從學習中也可經過老師用心設計，融入多元人文的導讀，聯結地景，大自然景色花草，地誌，人物的精神，故事…潛移默化建立小孩自然的色彩美感、感受。
對生長的土地自然色彩，先有體悟，就是美學基礎。日本的櫻花大家都愛，但背後精神、背景故事意涵，全然不同，如果孩子小時候培養對藝術價值，只偏重視覺，不聯結人文，長大後能怪他們美感一天天退步，無法分辨？
在強迫餵食下的美學，又如何談得上競爭、創新。五月時節，開車在高速公路上，就可遙望整片山頭雪白的桐花；十月到了山上，又是帶有淡棕色，隨秋風搖曳的菅芒，菅芒如白浪，粗壯佇立在九份山頭、蘭陽平原的河口、大肚溪旁，台灣真是有生命力的寬廣遼闊。
現在家長都會帶小孩去踏青，就近停在公路旁，看著那片人工花海的波斯菊就開心，小孩大人拿手機拍拍拍。大波斯菊原在墨西哥高原地區的意涵沒人在乎。
這幾年，波斯菊比台大人文的杜鵑花，文學院的老樹還上鏡頭、還紅。時空轉變，真正看得到台灣寬廣、愴然、淡泊的色彩，秀麗的綠色水韭，豔紅的櫻花，色彩已然在褪色…混雜。
台灣土地不大，經歷過八八水災、土石流，美麗的南橫色彩何時能回來？又不斷引進更多色彩，種植更多花，台灣獨特色彩又在那？
人文觀光路要快速發展，還是要回頭檢視省思後再出發？
今年特別為宜蘭除夕子時，壓軸演出設計的一部「民間人文音樂故事饗宴」，為考驗年輕團隊，要他們去找有關大自然花草植物照片、農產物的彩色照片給我。結果他們給我看的，是他們拍的人工花海，問我可用嗎？我無言也感概。能全怪這些有心想學習保留鄉土人文的中青代嗎？
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